Zoals hieronder vermeldt is fotografie al vanaf het begin een medium dat zowel professioneel als amateuristisch gebruikt wordt. Het gebruik door amateurs geeft talrijke interessante invalshoeken, en uit deze tak van de fotografie zijn er al meermaals stijlen of termen voortgekomen die in het professionele milieu gebruikt worden. Enkele voorbeelden…

- Snapshot: Een type foto waarbij banale alledaagse zaken het onderwerp vormen van de foto, vaak zonder al te veel aandacht voor compositie, lichtinval, … Het is een snelle momentopname, meestal gemaakt door een amateur.

- Snapshot aesthetic: hier wordt het principe van de snapshot, als ook de vormentaal waardoor het zich kenmerkt bewust gebruikt door kunstenaars, fotografen, … Bekende voorbeelden hiervan zijn oa Martin Parr, Nan Goldin, Terry Richardson

- Vernacular photography: hierover bestaan verschillende meningen. Waar iedereen het over eens is, is dat het fotografie is die allesinds geen kunst wil zijn. Sommige zeggen dat het dus gaat om alles van fotografie wat buiten de kunst valt, anderen zien de ‘vernacular photography’ als de fotografie van de gewone mens: de vakantiekiekjes, de kinderfoto’s, … ( kortom: waar ik mijn onderzoek naar voer gedurende dit jaar ) : de huis-tuin-en-keukenfotografie.

- Candid photography: een genre fotografie dat gekenmerkt wordt door spontaniteit. Het onderwerp van de foto is een uit het leven gegrepen taffereel waarbij de gefotografeerde personen niet of nauwelijks ervan bewust zijn dat ze gefotografeerd worden. Het bekendste voorbeeld hierin is Henri Cartier-Bresson.

Deze begrippen durf ik te plaatsen bij de digitale fotografie. De geposeerde stijve semi-portretfotografie die de mensen zich vroeger eigen maakte, heeft nu plaats moeten maken voor een spontane, zorgeloze manier van fotograferen.

Het fotografisch procedé kwam niet zonder slag of stoot tot stand. Het waren echter de formules van Daguerre en Talbot die de wereld lieten kennismaken met het medium fotografie. De tijdsgeest waarin deze ontwikkelingen plaatsvonden, was een van evolutie, vooruitgang, maar ook van industrie. De techniek was niet te stoppen, maar het werd niet enkel gedreven door de wens om de natuur te overstijgen. Een grote motivatie was toen en is nu nog steeds: geld. Ook op het gebied van de fotografie was dit niet anders: daar het eerst werd gezien als een soort wonder, werd het al snel iets wat te kopen en te gebruiken was.

Hiervoor zorgde Eastman, toen hij het bedrijf ‘Kodak’ oprichtte. Hij haalde de fotografie uit het gebied van het verwonderlijke en maakte het iets heel bereikbaar. In 1900 kostte de ‘Brownie Camera’, het eerste compacte fototoestel zoals wij het kennen, 1 dollar. Iedereen die er dus het kapitaal voor had, kon zichzelf een camera aanschaffen en zelf fotograferen.

Hoewel het een paar weken na datum is, ben ik toch genoodzaakt een post te doen over de BBC Four-reeks op Canvas: the Genuis of Photography. De eerste aflevering van de zes is uitgezonden donderdag 8 mei, dus deze week zullen we de 5e aflevering te zien krijgen. Zij die de reeks niet gevolgd hebben kunnen terecht op Youtube. Met de zoekterm ‘genius’ en ‘photography’ vindt je allesinds al de eerste twee afleveringen ( in stukken welliswaar ). Voor ieder die geïntresseerd is in fotografie is het iets wat je zeker moet gezien hebben. De evolutie van het medium wordt stap voor stap gepresenteerd in een duidelijk en boeiend geheel met sprekende beelden, waar niet enkel de technische maar ook de culturele aspecten van het medium aanbod komen.