Zoals hieronder vermeldt is fotografie al vanaf het begin een medium dat zowel professioneel als amateuristisch gebruikt wordt. Het gebruik door amateurs geeft talrijke interessante invalshoeken, en uit deze tak van de fotografie zijn er al meermaals stijlen of termen voortgekomen die in het professionele milieu gebruikt worden. Enkele voorbeelden…

- Snapshot: Een type foto waarbij banale alledaagse zaken het onderwerp vormen van de foto, vaak zonder al te veel aandacht voor compositie, lichtinval, … Het is een snelle momentopname, meestal gemaakt door een amateur.

- Snapshot aesthetic: hier wordt het principe van de snapshot, als ook de vormentaal waardoor het zich kenmerkt bewust gebruikt door kunstenaars, fotografen, … Bekende voorbeelden hiervan zijn oa Martin Parr, Nan Goldin, Terry Richardson

- Vernacular photography: hierover bestaan verschillende meningen. Waar iedereen het over eens is, is dat het fotografie is die allesinds geen kunst wil zijn. Sommige zeggen dat het dus gaat om alles van fotografie wat buiten de kunst valt, anderen zien de ‘vernacular photography’ als de fotografie van de gewone mens: de vakantiekiekjes, de kinderfoto’s, … ( kortom: waar ik mijn onderzoek naar voer gedurende dit jaar ) : de huis-tuin-en-keukenfotografie.

- Candid photography: een genre fotografie dat gekenmerkt wordt door spontaniteit. Het onderwerp van de foto is een uit het leven gegrepen taffereel waarbij de gefotografeerde personen niet of nauwelijks ervan bewust zijn dat ze gefotografeerd worden. Het bekendste voorbeeld hierin is Henri Cartier-Bresson.

Deze begrippen durf ik te plaatsen bij de digitale fotografie. De geposeerde stijve semi-portretfotografie die de mensen zich vroeger eigen maakte, heeft nu plaats moeten maken voor een spontane, zorgeloze manier van fotograferen.

Het fotografisch procedé kwam niet zonder slag of stoot tot stand. Het waren echter de formules van Daguerre en Talbot die de wereld lieten kennismaken met het medium fotografie. De tijdsgeest waarin deze ontwikkelingen plaatsvonden, was een van evolutie, vooruitgang, maar ook van industrie. De techniek was niet te stoppen, maar het werd niet enkel gedreven door de wens om de natuur te overstijgen. Een grote motivatie was toen en is nu nog steeds: geld. Ook op het gebied van de fotografie was dit niet anders: daar het eerst werd gezien als een soort wonder, werd het al snel iets wat te kopen en te gebruiken was.

Hiervoor zorgde Eastman, toen hij het bedrijf ‘Kodak’ oprichtte. Hij haalde de fotografie uit het gebied van het verwonderlijke en maakte het iets heel bereikbaar. In 1900 kostte de ‘Brownie Camera’, het eerste compacte fototoestel zoals wij het kennen, 1 dollar. Iedereen die er dus het kapitaal voor had, kon zichzelf een camera aanschaffen en zelf fotograferen.

Hoewel het een paar weken na datum is, ben ik toch genoodzaakt een post te doen over de BBC Four-reeks op Canvas: the Genuis of Photography. De eerste aflevering van de zes is uitgezonden donderdag 8 mei, dus deze week zullen we de 5e aflevering te zien krijgen. Zij die de reeks niet gevolgd hebben kunnen terecht op Youtube. Met de zoekterm ‘genius’ en ‘photography’ vindt je allesinds al de eerste twee afleveringen ( in stukken welliswaar ). Voor ieder die geïntresseerd is in fotografie is het iets wat je zeker moet gezien hebben. De evolutie van het medium wordt stap voor stap gepresenteerd in een duidelijk en boeiend geheel met sprekende beelden, waar niet enkel de technische maar ook de culturele aspecten van het medium aanbod komen.

Als we de definitie lezen van ‘exhibisionisme’, zouden we kunnen stellen dat we in het digitale fotogebeuren vaak aan exhibisionisme doen: we tonen niet zo zeer onze geslachtsdelen, maar we vertonen ons wel opzettelijk op een ongepaste wijze. Of tenminste: een wijze die volgens velen als ongepast zou kunnen bestempeld worden. Als we kijken hoe mensen 50 jaar geleden zich opstelden voor de camera, dan denk ik dat zij onze poses, houdingen en gedragingen voor de lens sterk zouden afkeuren.

Hoe mensen zich opstellen, gedragen als er een camera op hen gericht staat, is zeer verschillend vroeger ten opzichte van nu. Pakweg 50 jaar geleden konden we het ons niet inbeelden dat er gedronken, gegeten, gekust, gerookt, gedanst,… werd. Vandaag de dag is dit echter vanzelfsprekend.

De digitale beeldbewerking is voor de amateur weer een stapje dichterbij gekomen. Adobe presenteert Photo-shop Expres : de online Photo-shop. Het gaat hier om een website waar je, mits lidmaadschap,
je foto’s kan uploaden en in een zeer gebruiksvriendelijke omgeving kan aanpassen naar believen. Het gaat hier om eenvoudige ingrepen die je vaak ook terugvindt bij beeldbewerkingprogramma’s nl. het wegtoveren van de rode oogjes, de scherpte-diepte opvoeren, de kleurenbalans bijstellen, … Dit alles om uw digitale foto’s nog interessanter te maken zonder dure en ingewikkelde software!
https://www.photoshop.com/express/landing.html

Vele digitale camera’s zijn niet geschikt om zonder flash te fotograferen op plaatsen waar minder licht aanwezig is. Vaak wordt dit wel gedaan, om de harde artificiële flash te vermijden, en krijgt men dus een bewogen en onscherp beeld. Kodak komt nu met een nieuw systeem dat dit fenoneem zou moeten oplossen. Het vroegere Bayer Pattern, ontwikkeld door Kodak in 1976, verdeelt het aantal pixels gelijk over het blauwe, het rode en het groene licht. De nieuwe techniek echter verdeeld de pixels anders: de helft om het groene licht op te vangen, de andere helft voor de blauwe en rode lichtimpulsen. Hierdoor zouden de foto’s een grotere resolutie, meer contrast en meer helderheid krijgen. Deze informatie heb ik uit een artikel uit Knack ( met dank aan Anneleen ), online terug te vinden op deze link.

Knack is momenteel bezig met een volledig dossier over digitale fotografie. Het aanpak is zeer technisch, maar heel handig als je iets wil bijleren over de technische kant van het digitale fotograferen, of als je van plan bent een nieuwe camera te kopen! Het dossier vindt je op deze link: http://www.knack.be/dossiers/11/1344/digitale-fotografie-dossiers.html

Achilles Vandenbranden heeft op zich niets met fotografie te maken. Zijn specialiteit is lezen… In de link hieronder vind je allerlei informatie over boeken die hij heeft gelezen ivm fotografie ( oa: ‘Het mooiste licht is tegenlicht’ van Michiel Hendrickx, ‘De allermooiste foto van de wereld’ van Johan De Vos, … )
http://achillevandenbranden.blogspot.com/search?q=fotokey

Mijn grootouders hebben op zolder de camera nog kunnen opsporen waarmee zij fotografeerden. Het is een ‘Zeiss Ikon Box-Tengor’. Mijn grootouders noemden het simpel weg ‘ een boxke’…

Als er iemand weet of er nog 6×9-films te verkrijgen zijn, laat gerust een comment of stuur een mailtje. Het kan wel eens een leuk experiment zijn om met deze camera op onze hedendaagse manier foto’s te trekken.

In 2005 exposeerde Miroslav Tichý zijn fotobeelden in de Zeno X gallerij in Antwerpen. Tichý is Tjechisch kunstenaar. Hij had een veelbelovende toekomst voor zich in het artistieke milieu als schilder. Door de opkomst van het communisme viel deze droom echter in dingelen. Hij koos voor het leven als clochard, als zwerver. Tijdens deze periode maakte hij foto’s van lokale vrouwen, met camera’s die hij zelf in elkaar knutselde. En later, in 2005, zijn het net deze foto’s waarmee hij solo-tentoonstellingen doet. Zou ik deze foto’s dan nog klasseren onder ‘huis-tuin-en-keukenfotografie’? Want ze zijn ook niet getrokken om esthethisch vernieuwend of orgineel te zijn, maar toch voelen we dat het hier om meer gaat dan louter een momentopname, waarbij de waarde vooral van emotionele aard is.